クライマックスへ突入する部分はワクワク
諏訪内晶子のメンデルスゾーン&チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲
諏訪内晶子が弾く２大ヴァイオリン協奏曲
1990年のチャイコフスキー・コンクールに優勝してから10年、やっとそのヴァイオリン協奏曲を収録したわけですが、個人的にはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲により惹かれ、第3楽章のダイナミックな表現には特に感心しました。力任せに弾くのではなく、理知的に崩れることなく全ての音を弦にのせ、オーケストラと一緒になってクライマックスへ突入する部分はワクワクします。
メンチャイという言葉があるように、ヴァイオリン協奏曲の代表的な2つの曲目ですから、期待度も高まると思います。ケレン味のないとても丁寧で真っ当な演奏でした。彼女ほどの技量があれば、もう少し大見えを切っても良いと思うのですが、良い意味で楷書風の演奏で、過度な表現を排除した真摯なものでした。
彼女の個性の一つとして音の伸びやかさと透明性があげられると思います。過度のヴィブラート等の表現を排除し、訴求力はあるのだけれど、節度のある表現がまた演奏家の知性を感じさせます。このように一般的によく聴かれる曲こそ、王道とも言える堂々とした表現力のある演奏が望ましい、と思いました。
ヴラディーミル・アシュケナージの指揮も至極正統派で、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の演奏も彼女の演奏と同様、真面目に音楽を追求した、という感じを受けました。
ストラディヴァリウスの"ドルフィン"を使用とのこと。そのせいかどうかは分かりかねますが、弱音の艶やかさはしっかりと伝わってきました。伝統あるドヴォルザーク・ホールの雰囲気を捉えた録音ですので、メリハリを期待する向きには物足りないかもしれませんが、ホールの真ん中で聴いているような豊かな響きが感じ取れました。
諏訪内さん以外の何者でもありません。
チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲のお手本を求めても違う様な気がします。これは諏訪内さんのヴァイオリンを聴くためのCDです。諏訪内さんらしい録音だと思います。
メンデルスゾーン&チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲
ヴィスコンティ
視野を広げていただいた感じ
出久根 達郎の古本・貸本・気になる本
古書店主にして直木賞作家の名文レビュー集
山本夏彦翁の紹介で出久根さんを知り病み付きになりました。
小説ももちろん面白いのですが、この本のように本の案内本の類の本が出色です。
なにせ元来が古書店主。簡にして明、丸みを帯びた穏やかな文章が心にしみます。
特に「竹内浩三」が二度登場しますが、この本ではじめて知りました。名文です。
以下一部引用「人間ノタッタ一ツノツトメハ、生キルコトデアルカラ、ソノツトメヲハタセ」
には心を打たれました。
そのほか、橋本夢道、山本夏彦、竹内てるよ等々、読みたい本が貯まります。
読書の幅が広がりそうです。
著者紹介の欄に「直木賞受賞」とあったのですが、ごめんなさい、全然知りませんでした。（直木賞とか芥川賞とか、そういうのは本を読む指標にならないんです...）
偶然見た新聞の出版物を紹介する記事でタイトルを知り、図書館の新刊コーナーで見つけました。どんなんかな、とぱらぱらめくってみたら、ちょっとおもしろそうだったので借りてみました。
エッセイってあまり読まないんですが、すいすい読めました。
各章で何冊か、色々な本を取り上げられているんですが、それがまた上手くて！ ついつい読んでみたくなりました。きっと次回図書館へ行った時、検索してあったら借りちゃうんだろうな。
普段同じ系統の作品、作家しか読まない私ですが、視野を広げていただいた感じです。著者に感謝！
古本・貸本・気になる本
カゴバッグ
古書店主にして直木賞作家の名文レビュー集
山本夏彦翁の紹介で出久根さんを知り病み付きになりました。
小説ももちろん面白いのですが、この本のように本の案内本の類の本が出色です。
なにせ元来が古書店主。簡にして明、丸みを帯びた穏やかな文章が心にしみます。
特に「竹内浩三」が二度登場しますが、この本ではじめて知りました。名文です。
以下一部引用「人間ノタッタ一ツノツトメハ、生キルコトデアルカラ、ソノツトメヲハタセ」
には心を打たれました。
そのほか、橋本夢道、山本夏彦、竹内てるよ等々、読みたい本が貯まります。
読書の幅が広がりそうです。
著者紹介の欄に「直木賞受賞」とあったのですが、ごめんなさい、全然知りませんでした。（直木賞とか芥川賞とか、そういうのは本を読む指標にならないんです...）
偶然見た新聞の出版物を紹介する記事でタイトルを知り、図書館の新刊コーナーで見つけました。どんなんかな、とぱらぱらめくってみたら、ちょっとおもしろそうだったので借りてみました。
エッセイってあまり読まないんですが、すいすい読めました。
各章で何冊か、色々な本を取り上げられているんですが、それがまた上手くて！ ついつい読んでみたくなりました。きっと次回図書館へ行った時、検索してあったら借りちゃうんだろうな。
普段同じ系統の作品、作家しか読まない私ですが、視野を広げていただいた感じです。著者に感謝！
古本・貸本・気になる本
カゴバッグ
スポーツ産業の誕生ドキュメント
ストーリーテラーであるギャリコの前職であるスポーツライター（新聞のスポーツ欄の記者）の立場で1963年に回想録的に書かれたドキュメンタリー。
ベーブルースやデンプシーなど往年のスタースポーツ選手との直接の会話や回想から構成されていてるが、回顧録というよりは現代アメリカ文化のルーツとか今日のスポーツ産業誕生の目撃談と言える。
百万長者（ミリオネアー）という言葉は第一次大戦後のバブル景気によって生まれたとか、ロックフェラーやデュポン財閥の誕生した時代と野球やボクシングが大金と百万長者を生み出し始めた時代は同一だったという知られざる歴史認識。
今でこそ野球選手の契約が何億円とか一晩のタイトルマッチで何百億円とかに成長したスポーツ産業の起源と当時の仕掛け人たちが実名入りで解説されています。
1920年代からの話なので、ベーブルースとかデンプシー位しか名前が分からないけれども、アルカポネやエリオットネスの話と同様に、平和でチャンスに溢れていたころの古き良きアメリカの当時の生き生きとした描写はスポーツへの関心と切り離しても十分に楽しめる内容。
デンプシー本人とスパーリングをして顔面を殴られてノックアウトされるなど、ギャリコの体当たり取材から生まれるエッセイは本物の迫力がみなぎっています。
掘り出し物です！
ゴールデンピープル
シーバイクロエ 財布
ベーブルースやデンプシーなど往年のスタースポーツ選手との直接の会話や回想から構成されていてるが、回顧録というよりは現代アメリカ文化のルーツとか今日のスポーツ産業誕生の目撃談と言える。
百万長者（ミリオネアー）という言葉は第一次大戦後のバブル景気によって生まれたとか、ロックフェラーやデュポン財閥の誕生した時代と野球やボクシングが大金と百万長者を生み出し始めた時代は同一だったという知られざる歴史認識。
今でこそ野球選手の契約が何億円とか一晩のタイトルマッチで何百億円とかに成長したスポーツ産業の起源と当時の仕掛け人たちが実名入りで解説されています。
1920年代からの話なので、ベーブルースとかデンプシー位しか名前が分からないけれども、アルカポネやエリオットネスの話と同様に、平和でチャンスに溢れていたころの古き良きアメリカの当時の生き生きとした描写はスポーツへの関心と切り離しても十分に楽しめる内容。
デンプシー本人とスパーリングをして顔面を殴られてノックアウトされるなど、ギャリコの体当たり取材から生まれるエッセイは本物の迫力がみなぎっています。
掘り出し物です！
ゴールデンピープル
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文章も巧いが、挿絵も素晴らしい
谷崎文学のクロスロード
この作品を読むと、移り変わっていく途中にある主人公の心境が何よりも物語の焦点・描写の焦点になっていると思えてくる。「痴人の愛」で別れを告げたかのような西洋的な美・西洋的な価値感覚を遠くに見送って、日本的な美に傾倒していく主人公の嗜好と行動が、ゆったりとした速度で語られる。物語の途中で「千一夜物語」を主人公が読んでいるくだりは、村上春樹の小説でよく用いられる手法でもある。西洋ー中東ー日本の心情的な移動が仄めかされている。
そんな書きぶりからも思ったのだが、この小説は谷崎潤一郎自身の自己言及の作品だろう。「痴人の愛」からこの作品で、西洋的な美や価値感覚の浅薄さを離れ、「春琴抄」以後の諸作品を残した、その道程までのある意味トランジットにあった作家の心情がとても素直に入ってくるように思う。
終わり方のおぼろげなところ、そこからあの傑作たちが生まれてきたのを空想すると味わい深い。
蒔絵の提げ重
むずかしい作品でした。導入部から不思議な人間関係が展開されます。ここで繰り広げられる要と美佐子の夫婦関係は、徹頭徹尾、自己決定という態度の選択から、遠くはなれたものです。夫婦としての実体がすでに崩壊していることを両者共に認識しながらも、そしてその結末の近さを認識しながらも、現実は前には進むことはありません。「子供」の存在と近代の合理性の明快さを持ち込む従弟の登場にもかかわらず、最後までこの夫婦関係の破綻が事実へと発展することは明示的には示されていません。要のルイーズとの関係も、アクセサリー以上のインパクトはありません。それと対照されるのが、「美佐子の父」とお久との間のもうひとつの不思議な男女関係です。この男女関係は、親子ほどの年齢差にもかかわらず、前者のような”崩壊”への予感を与えることはありません。そこには要と美佐子の間のような「会話」は存在しません。その関係は細かいディテールの積み重ねによる、雰囲気の提示意外には描写はできません。このディテールとそこでの様々な小道具の使用はもはや現代の日本人にはついていけないものばかりです。人形芝居と人形浄瑠璃の観劇のシーンはその極致です。要と美佐子の父は、両者共に生粋の関西人ではないことが文中に示されており、どちらも作者の分身なのでしょう。というわけで、このディテールの描写はちょっとしつこいほどです。そして、最後の場面は、京都となります。ここでも結末は明示されることなく、この二つの分身は止揚（？）されぬまま、時間の経過による変化のみを暗示しながら、見事な余韻（２０７から２０８ページ）を漂わせて締めくくられます。
文章も巧いが、挿絵も素晴らしい
離婚は結婚の何倍も骨が折れる、とはよく聞くことだが、本作では妻に愛人、夫には娼婦通いという、もはや収拾のつかなくなった夫婦の離婚に向かうまでを描いている。いかに円満に別れられるか、ということを念頭に置いて行動する主人公の葛藤や心情を鮮やかな描写で綴っている。この描写の巧さはさすが谷崎といったところ。
場面ごとの一瞬を巧みに切り取った小出楢重の挿絵が素晴らしい。挿絵の白眉ここにあり。新潮からも出ているが、小出の挿絵が収められた岩波文庫の方が断然お薦め。
蓼喰う虫
ケイトスペード 財布
この作品を読むと、移り変わっていく途中にある主人公の心境が何よりも物語の焦点・描写の焦点になっていると思えてくる。「痴人の愛」で別れを告げたかのような西洋的な美・西洋的な価値感覚を遠くに見送って、日本的な美に傾倒していく主人公の嗜好と行動が、ゆったりとした速度で語られる。物語の途中で「千一夜物語」を主人公が読んでいるくだりは、村上春樹の小説でよく用いられる手法でもある。西洋ー中東ー日本の心情的な移動が仄めかされている。
そんな書きぶりからも思ったのだが、この小説は谷崎潤一郎自身の自己言及の作品だろう。「痴人の愛」からこの作品で、西洋的な美や価値感覚の浅薄さを離れ、「春琴抄」以後の諸作品を残した、その道程までのある意味トランジットにあった作家の心情がとても素直に入ってくるように思う。
終わり方のおぼろげなところ、そこからあの傑作たちが生まれてきたのを空想すると味わい深い。
蒔絵の提げ重
むずかしい作品でした。導入部から不思議な人間関係が展開されます。ここで繰り広げられる要と美佐子の夫婦関係は、徹頭徹尾、自己決定という態度の選択から、遠くはなれたものです。夫婦としての実体がすでに崩壊していることを両者共に認識しながらも、そしてその結末の近さを認識しながらも、現実は前には進むことはありません。「子供」の存在と近代の合理性の明快さを持ち込む従弟の登場にもかかわらず、最後までこの夫婦関係の破綻が事実へと発展することは明示的には示されていません。要のルイーズとの関係も、アクセサリー以上のインパクトはありません。それと対照されるのが、「美佐子の父」とお久との間のもうひとつの不思議な男女関係です。この男女関係は、親子ほどの年齢差にもかかわらず、前者のような”崩壊”への予感を与えることはありません。そこには要と美佐子の間のような「会話」は存在しません。その関係は細かいディテールの積み重ねによる、雰囲気の提示意外には描写はできません。このディテールとそこでの様々な小道具の使用はもはや現代の日本人にはついていけないものばかりです。人形芝居と人形浄瑠璃の観劇のシーンはその極致です。要と美佐子の父は、両者共に生粋の関西人ではないことが文中に示されており、どちらも作者の分身なのでしょう。というわけで、このディテールの描写はちょっとしつこいほどです。そして、最後の場面は、京都となります。ここでも結末は明示されることなく、この二つの分身は止揚（？）されぬまま、時間の経過による変化のみを暗示しながら、見事な余韻（２０７から２０８ページ）を漂わせて締めくくられます。
文章も巧いが、挿絵も素晴らしい
離婚は結婚の何倍も骨が折れる、とはよく聞くことだが、本作では妻に愛人、夫には娼婦通いという、もはや収拾のつかなくなった夫婦の離婚に向かうまでを描いている。いかに円満に別れられるか、ということを念頭に置いて行動する主人公の葛藤や心情を鮮やかな描写で綴っている。この描写の巧さはさすが谷崎といったところ。
場面ごとの一瞬を巧みに切り取った小出楢重の挿絵が素晴らしい。挿絵の白眉ここにあり。新潮からも出ているが、小出の挿絵が収められた岩波文庫の方が断然お薦め。
蓼喰う虫
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傑作ゆえの、最悪の読後感
高村さんは、優しい
高村さんの目線は、無名の人達に向かって、とても優しい。
女性が苦手で、男性ばかり描いてしまうとのことですが、
とても素適なおばさんと思います。
塗り盛られた油絵のような、、、
「マークスの山」・「照柿」・「レディ・ジョーカー」と、合田刑事3作品を並べて気づくことがあります。描く世界の種類が増えているのです。「マークスの山」では刑事。「照柿」では刑事の世界のなかの不協音が増えて描き方が徹底され、それに工場労働の世界が加わったことで描く世界が二つに増えました。「レディ・ジョーカー」では、犯罪者たち・刑事世界・企業世界にくわえ、ジャーナリズムが加わりました。つぎは政治家か？と思いきや、５重テーマではさすがに分解するのか、「新リア王」で禅との二重テーマになりました（彰之という同音の名前・母の不倫で生まれたという背景からも中上健次への意識を強く感じます。そのせいか、榮の世界に比べて彰之の世界が借り物のようにどうしても感じてしまいます）。次作ではどの世界を見せてくれるのか、どの世界の匂いを嗅がせてくれるのか。ゴッホの絵の具のように盛り上がらんばかりに文字を重ねて、狂気寸前の理性を追求し続ける貪欲さに、満腔の拍手を送ります。
傑作ゆえの、最悪の読後感
高村薫の本を読むときは、腰を据え、物語に没頭する覚悟で臨まなくてはならない。深く暗い絶望感を持った人間達には、雑念を振り払って対峙しなくてはならない。本書では警察官、大企業の重役、犯罪グループ、闇社会等、極めて個性的な人物達が登場する。結末に向かう過程で悪夢は繰り返される。まさに絶望そのものだ。これほど吐き気を感じる読後感は、後にも先にも経験がない。とはいえ本書は傑作である。登場人物達の事件を巡る攻防は読み応え十分だ。嫌悪感を与えながらも、ここにはリアルな人間が包み隠すことなく描かれている。ただ合田雄一郎はやさしく成り過ぎたか。僕らは生きていく中で、好むと好まざるとに関わらず、社会的立場というものを得てしまう。さらにその背負った立場ゆえの葛藤、呪縛にもがき苦しむ。その姿こそ本書の最大の魅力だと思う。本書の題材が、1984年に世間を賑わせたグリコ・森永事件であることは明らかだ。この事件にまつわる様々な説が、物語りの中にちりばめられている。「日本はどうなってしまうのか」の一文は、絶望感に対する著者の強いメッセージである。本書はミステリー・社会派作家としての、著者の最高傑作である。
レディ・ジョーカー〈下〉
ささやいて
見失わないように
高村さんの目線は、無名の人達に向かって、とても優しい。
女性が苦手で、男性ばかり描いてしまうとのことですが、
とても素適なおばさんと思います。
塗り盛られた油絵のような、、、
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傑作ゆえの、最悪の読後感
高村薫の本を読むときは、腰を据え、物語に没頭する覚悟で臨まなくてはならない。深く暗い絶望感を持った人間達には、雑念を振り払って対峙しなくてはならない。本書では警察官、大企業の重役、犯罪グループ、闇社会等、極めて個性的な人物達が登場する。結末に向かう過程で悪夢は繰り返される。まさに絶望そのものだ。これほど吐き気を感じる読後感は、後にも先にも経験がない。とはいえ本書は傑作である。登場人物達の事件を巡る攻防は読み応え十分だ。嫌悪感を与えながらも、ここにはリアルな人間が包み隠すことなく描かれている。ただ合田雄一郎はやさしく成り過ぎたか。僕らは生きていく中で、好むと好まざるとに関わらず、社会的立場というものを得てしまう。さらにその背負った立場ゆえの葛藤、呪縛にもがき苦しむ。その姿こそ本書の最大の魅力だと思う。本書の題材が、1984年に世間を賑わせたグリコ・森永事件であることは明らかだ。この事件にまつわる様々な説が、物語りの中にちりばめられている。「日本はどうなってしまうのか」の一文は、絶望感に対する著者の強いメッセージである。本書はミステリー・社会派作家としての、著者の最高傑作である。
レディ・ジョーカー〈下〉
ささやいて
見失わないように
